Επιμέλεια: Λεμονιά Βασβάνη
Η μέρα είναι βροχερή όμως αυτό δεν θα μας κρατήσει στο σπίτι! Αυτό το Σαββατοκύριακο είναι πλούσιο σε εκδηλώσεις και με αφορμή την έναρξη λειτουργίας του Μετρό Θεσσαλονίκης που κατά τις τέσσερις πρώτες μέρες δεν θα χρειαστεί να κόψετε εισιτήριο, τι καλύτερο από το να δείτε εκθέσεις, να πάτε σε συναυλίες, να δοκιμάσετε εκλεκτά κρασιά και να πάτε θέατρο.
Το TyposThes επέλεξε μερικές από τις εκδηλώσεις που γίνονται στην πόλη μας και σας τις προτείνει.
«Comic n’ play»
Η μακροβιότερη έκθεση κόμικς στην Ελλάδα επιστρέφει με μαγευτική διάθεση για μια ακόμη χρονιά στην Αποθήκη Γ΄ στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης και, όπως κάθε χρόνο, με την επιμέλεια της Ένατης Διάστασης Α.Μ.Κ.Ε., θα πλαισιωθεί από πλήθος εκδηλώσεων για μικρούς και μεγάλους, λάτρεις των κόμικς και μη. Πάντα σε συνεργασία με τον σύλλογο Ε.Σ.Φ.Ι.Π.Σ. με την δημοφιλή έκθεση παιχνιδιών φαντασίας και στρατηγικής και πάντα με ελεύθερη είσοδο!
Περισσότεροι από 20 εκθέτες, ισάριθμες συλλογικότητες, δημιουργικές ομάδες και δεκάδες καλλιτέχνες, μαζί με τους περισσότερους από 4 χιλιάδες μεμονωμένους επισκέπτες της μοναδικής αυτής τριήμερης πολυεκδήλωσης, ανακαλύψαν πέρυσι εμπνευσμένες ιδέες για δώρα, βιβλία, περιοδικά κόμικς, παιχνίδια και χόμπι.
Φέτος, ακόμα πλουσιότερο σε αριθμό συμμετοχών και με τιμώμενη καλλιτέχνιδα την δημιουργό κόμικς και αρχιτέκτονα Σοφία Σπυρλιάδου, η οποία επιμελήθηκε και το εικαστικό κομμάτι της φετινής αφίσας, το Comic N’ Play καταπιάνεται με το πάντα δημοφιλές θέμα της «μαγείας» και τους τρόπους με τους οποίους μπορεί αυτή να προσεγγιστεί μέσα από τις σελίδες των κόμικς. Περισσότεροι από ογδόντα νέοι (και όχι και τόσο νέοι) δημιουργοί κόμικς, από διάφορες περιοχές της Ελλάδας, προφέρουν Άμπρα-Κατάμπρα και προσπαθούν μέσα από την «μαγεία» των κόμικς να καταγράψουν και να εικονογραφήσουν τις παραδοσιακές αφηγήσεις της λαογραφίας, φλερτάρουν με την «αστυμαγεία» των μεγαλουπόλεων ή επιχειρούν να αναζητήσουν απαντήσεις στα ερωτήματα που τίθενται την εποχή της τεχνητής νοημοσύνης για την μαγεία που κρύβεται μέσα στον καθένα μας. Τα έργα που θα φιλοξενηθούν στην έκθεση θα συμπεριλαμβάνονται στην ομότιτλη ανθολογία η οποία αποτελεί σταθερά την επίσημη έκδοση του φεστιβάλ και που φέτος θα είναι αφιερωμένη στην μνήμη της φίλης και συνεργάτιδας της διοργάνωσης Στέλλας Παπαστεφάνου.
Διαβάστε περισσότερα εδώ και στο https://www.comic-n-play.gr.
Ωράριο λειτουργίας: 29/11-01/12 ώρες 10.00-22.00.
«Χάρτης των Γεύσεων»
Σήμερα Σάββατο 30 Νοεμβρίου & αύριο Κυριακή 1 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί ο Χάρτης των Γεύσεων 2024 στο Συνεδριακό Κέντρο Ιωάννης Βελλίδης, Helexpo φέρνοντας τα πιο εκλεκτά κρασιά και αποστάγματα!Οι Παράλληλες Εκδηλώσεις θα γίνουν στην Αίθουσα Marco Polo.
Κατά την διάρκειά τους θα έχετε την ευκαιρία να ακούσετε ενδιαφέρουσες συζητήσεις γύρω από το κρασί και να δοκιμάσετε σπάνιες ετικέτες. Αν δεν έχεις κλείσει ήδη τη θέση σου, μην αργείς!
Διαβάστε αναλυτικά το πρόγραμμα: https://mapofflavours.gr/el/events/
Ωράριο λειτουργίας: 12.00 - 20.00
Eισιτήριο: 12€ | φοιτητικό: 10€ | εισιτήριο 2 ημερών: 20€
Προαγορά εισιτηρίου μέσω της more.com by Viva.gr από τις 15.11.2024.
Για τους επαγγελματίες του κρασιού και της γαστρονομίας (Horeca, bars, wine bars), δηλαδή όσους έχουν άμεση και μόνιμη επαγγελματική σχέση με την παραγωγή, την εμπορία, το σέρβις ή την επικοινωνία του κρασιού,η είσοδος στον Χάρτη των Γεύσεων 2024 είναι δωρεάν:
με πρόσκληση ή με προεγγραφή και επίδειξη της προσωπικής επαγγελματικής τους κάρτας στην υποδοχή.
Eλεύθερη είσοδος και ξεναγήσεις σε δύο μουσεία του MOMus
Με ελεύθερη είσοδο και ξεναγήσεις σε δύο μουσεία του υποδέχεται το MOMus την έναρξη λειτουργίας του Μετρό στην πόλη μας.
Με το πολυαναμενόμενο έργο οι χώροι του MOMus στη Θεσσαλονίκη -το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Φωτογραφίας, το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης- έρχονται ακόμη πιο κοντά. Με πέντε σταθμούς να εξυπηρετούν τον επισκέπτη των τεσσάρων χώρων του MOMus (Πανεπιστήμιο, Σιντριβάνι/Έκθεση, Βενιζέλου, Δημοκρατίας, Ν. Σ. Σταθμός) οι αποστάσεις πλέον μειώνονται και το μετρό μάς φέρνει πιο… κοντά KAI στην Τέχνη.
Με αφορμή την σημερινή έναρξη των δρομολογίων για το κοινό, το ΜΟΜus καλεί τους πολίτες να επισκεφθούν το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη ΔΕΘ-Helexpo και το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στην Αποθήκη Α΄, Προβλήτα Α΄ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης με ελεύθερη είσοδο και να δηλώσουν συμμετοχή στις ξεναγήσεις που θα πραγματοποιηθούν στους δύο χώρους, κάνοντας ιδιαίτερα, εναλλακτικά ταξίδια μέσα από έργα καλλιτεχνών.
Αναλυτικά
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo/ στάση μετρό: Σιντριβάνι/Έκθεση & Πανεπιστήμιο)
Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024
•Δωρεάν είσοδος (ώρες λειτουργίας: 10:00-18:00)
•Ξενάγηση στην έκθεση «Από εδώ και τώρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» / 12:00
Το αεροπλάνο του Αλέξη Ακριθάκη πετά σ’έναν κόκκινο ουρανό με κατεύθυνση τη Μεγάλη Άρκτο που λάμπει με φως νέον, μια πτήση ελευθερίας και ανάτασης που παραπέμπει στη «Νυχτερινή πτήση» του Antoine de Saint-Exupéry, κατά τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο δρόμος με πεζούς και επιβάτες, ο δημόσιος χώρος του William Klein, εκεί όπου συναντιούνται οι άνθρωποι τυχαία ή με ραντεβού, συνδέονται, και δημιουργούν αλλεπάλληλες στρώσεις επικοινωνίας. Άλλοι άνθρωποι σε αναμονή, αυτή τη φορά σε μια πλατφόρμα Metro στην καρδιά της Αθήνας, στη φωτογραφία του Πάνου Κοκκινιά, σε ένα υβρίδιο, μια επιμειξία ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσίας και ψηφιακής εγχείρησης όπου σημασία έχει αν για λίγα λεπτά μπορείς να κάτσεις να ακούσεις το μέσα σου, έστω κοιτώντας μια φωτογραφία, όπως σχολιάζει ο ίδιος. Χάρτινα φτερά από τον Παύλο, σελίδες βιβλίων που ταξιδεύουν τους ανθρώπους-πρωταγωνιστές των φωτογραφιών του Peter Wűtrich, έργα που συνδέουν τον κόσμο χωρίς να τα βλέπουμε, όπως οι κατακρήψεις του Δημήτρη Αληθεινού.
Όλα τα παραπάνω αποτελούν μόνο κάποιους από τους ιδιαίτερου σταθμούς… Τέχνης, στην ειδική ξενάγηση στην τρέχουσα έκθεση στο Μουσείο με τίτλο «Από εδώ και τώρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο».
Η συμμετοχή στην ξενάγηση γίνεται με την έκδοση μηδενικού εισιτηρίου, είτε διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether https://cometogether.live/event/1125 ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.
Πληροφορίες στο τηλ. 2310 240002 (εσωτ. 1).
MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι/ στάση μετρό: Βενιζέλου & Δημοκρατίας)
Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024
•Δωρεάν είσοδος (ώρες λειτουργίας: 11:00-19:00)
•Ξενάγηση στην έκθεση «Στερεοσκοπία. Από τη φωτογραφική συλλογή του Μουσείου Φωτογραφίας Δήμου Καλαμαριάς ‘Χρήστος Καλεμκερής’» / 12:00
Στα μέσα του 19ου αιώνα, οπότε και ανακαλύφθηκε η τεχνική της στερεοσκοπίας -της αποτύπωσης δηλαδή της τρίτης διάστασης στη φωτογραφία-, το τρένο είχε οριακά μπει στις ζωές των ανθρώπων ως νέο μέσο μετακίνησης, δίπλα στις ιππήλατες άμαξες και τα κάθε λογής πλεούμενα. Και αν αυτό ως συνθήκη άφηνε τους ανθρώπους εν πολλοίς καθηλωμένους στους τόπους τους, η στερεοσκοπία, όπως φυσικά και η φωτογραφία που είχε εφευρεθεί μόλις 10 χρόνια νωρίτερα, έδωσε την ευκαιρία σε όσους ήθελαν να ταξιδέψουν, να το κάνουν χωρίς να μετακινηθούν από τον τόπο τους. Με αυτό τον τρόπο, καθημερινές σκηνές από τη Μέση Ανατολή και τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, μνημεία όπως η Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη, η Ακρόπολη στην Αθήνα, ο Πύργος του Eiffel στο Παρίσι… έμπαιναν στα σπίτια όλων όσων διέθεταν το view master της εποχής, το στερεοσκόπιο. Διόλου τυχαία, εταιρείες διακίνησης και εκτύπωσης στερεοσκοπικών φωτογραφιών έγιναν τα εναλλακτικά ταξιδιωτικά γραφεία της εποχής, διευρύνοντας το ταξιδιωτικό κοινό, έστω και από το σαλόνι του σπιτιού του.
Ανακαλύπτουμε μαζί αυτά τα ταξίδια στον χώρο και στον χρόνο, με την ξενάγηση στην έκθεση «Στερεοσκοπία. Από τη φωτογραφική συλλογή του Μουσείου Φωτογραφίας Δήμου Καλαμαριάς ‘Χρήστος Καλεμκερής’».
Η συμμετοχή στην ξενάγηση γίνεται με την έκδοση μηδενικού εισιτηρίου, είτε διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether https://cometogether.live/event/1421 ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.
Πληροφορίες στο τηλ. 2310 566716.
Call that Jazz
Το Σάββατο 30 Νοεμβρίου στις 22.00 θα πραγματοποιηθεί η πρώτη εμφάνιση των Call that Jazz στο Franky’s Funky Wine(Ολυμπίου Διαμαντή 16, Θεσσαλονίκη, τηλ 231 052 5333).
Σε έναν χώρο που επιμένει με σχεδόν παιδικό πείσμα να ζωντανεύει στην πόλη μας το Παρίσι του ’30, θα έχετε την ευκαιρία να ζήσετε μία συναυλία με τους Call that Jazz! Πρόκειται για την πρώτη εμφάνιση της μπάντας η οποία ισορροπεί πάνω στο δαιδαλώδες σχοινί της Jazz με μελωδίες φτιαγμένες από ένα πιάνο εκατό ετών που κάνει εκπληκτική παρέα με ηλεκτρικό μπάσο, ντραμς, φωνή και guest εκπλήξεις από φυσαρμόνικες, σαξόφωνο και ανοιχτή στον απρόβλεπτο κόσμο της Jazzy παρέας της πόλης…
Ένα αντισυμβατικά κλασικό πιάνο στα χέρια του Στέργιου Βαλιούλη, ένα ηλεκτρικό μπάσο που πάει «κόντρα» στην αγκαλιά της Κατερίνας Μυλωνά, ένα σετ ντραμς στις διαταγές του Γιάννη Παπαγεωργίου να απορυθμίζει με ρυθμό και νεανικό θράσος τους καρδιακούς χτύπους και μία φωνή που συνεχώς δια-φωνεί της Ελεάνας
Ρούπα… τι άλλο θα μπορούσαν να έχουν ως βάση εκτός από την Jazz;
Θα μείνουν εκεί; Σαφώς και όχι! Παρέα με τις γυαλιστερές φυσαρμόνικες του Λεωνίδα Γαλάνη θολώνουν τα Blues, ενοχλούν την Pop και ανασταίνουν τους Beatles για να πιουν κρασί μαζί με την Edith Piaf, τον Χατζιδάκι και τον Bob Dylan. Στον κόσμο της Τέχνης, όταν η ομάδα είναι δεμένη και για δέσιμο τότε όλα τα υπόλοιπα λύνονται και κυλούν!
ROUS + BAND live στη Θεσσαλονίκη
Διανύοντας την τέταρτη χρονιά από μια σειρά άκρως επιτυχημένων εμφανίσεων σε όλη τη χώρα, ο Γιώργος Ρους έρχεται στη Θεσσαλονίκη, πλαισιωμένος από τη μπάντα του και κρατώντας στο έπακρο τον χαρακτήρα των παραστάσεων που έχουν αγαπηθεί από το κοινό της συμπρωτεύουσας, χαρίζοντάς του απανωτά sold out.
Για πρώτη φορά, την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου στη σκηνή του We (3ης Σεπτεμβρίου & Γρηγορίου Λαμπράκη), ο Rous και η μπάντα του σε ένα μοναδικό μουσικό story telling, που θα μείνει αξέχαστο!
Συστήθηκε στο ευρύ κοινό ως Rous το 2010, μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις», που ανακηρύχθηκε τραγούδι της χρονιάς, δίνοντας του μία θέση ανάμεσα στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Από μια θάλασσα άλλη», «Ποια αγάπη» κ.ά., με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του “Rous II” (2017).
Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά.
Μαζί του:
Μάξιμος Δράκος: πιάνο
Γιάννης Αγγελόπουλος: τύμπανα
Ώρα προσέλευσης: 20:00 | Ώρα έναρξης: 21:00
Εισιτήρια:
Early Bird: 12€ | Γενική Είσοδος: 15€
Προπώληση: more.com
Ο Μένιος Σακελλαρόπουλος στα Πεύκα, Θεσσαλονίκης
Το βιβλιοπωλείο SUBLIME και οι Εκδόσεις ΨΥΧΟΓΙΟΣ μας προσκαλούν στις 19:00 στην παρουσίαση του νέου βιβλίου του Μένιου Σακελλαρόπουλου με τίτλο «Το μπάσταρδο», στο χώρο του βιβλιοπωλείου (Λεωφ. Γ. Παπανικολάου 86 A, Θεσσαλονίκη).
Ο συγγραφέας θα συνομιλήσει με το κοινό και θα υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου του.
Οι Σκιαδαρέσες στον πολυχώρο WE
Οι Σκιαδαρέσες επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη και στον πολυχώρο WE (Λεωφ. 3ης Σεπτεμβρίου 3. πρώην 'Παγοδρόμιο',).
Οι ίδες αναφέρουν σε σημείωμά τους:
«Γεια σας.
Σκιαδαρέσες εδώ.
Αν διαβάζεις αυτό το μήνυμα σημαίνει ότι ξέρεις να διαβάζεις. Οπότε μπορείς να διαβάσεις και το παρακάτω.
Σάββατο 30 Νοεμβρίου παίζουμε στον πολυχώρο WE μαζί με τους Φάνη Ζαχόπουλο, Χάρη Παρασκευά και Αλέξη Στενάκη.
Αυτό το μήνυμα θα αυτοκαταστραφεί (Δηλαδή θα γυρίσει στον τοξικό πρώην του)
Over and out».
Ήχος: Κώστας Χαϊκάλης
Παραγωγή: Imaginart live
Ώρα έναρξης: 21.00. Προπώληση 13€ More.com .
MANOLIS
καρδιά σε τέσσερις χορδές
«MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές», ένα νέο πρωτότυπο θεατρικό έργο για τον Μανώλη Χιώτη, που υπογράφουν η Ιόλη Ανδρεάδη & ο Άρης Άσπρούλης, θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ σε πανελλήνια πρώτη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Πρεμιέρα: Παρασκευή 29|11|2024, στις 21.00.
Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης.
Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.
Η παράσταση παρακολουθεί τη ζωή του Μανώλη Χιώτη από τη γέννηση μέχρι το θάνατό του, με σταθμούς-κλειδιά και μεγάλες στιγμές στην καλλιτεχνική του πορεία, αλλά και στην προσωπική του ζωή, εκεί όπου, ιδιωτικά, κρίνεται η επαφή του ανθρώπου με το θείο και το αν ο κάθε άνθρωπος πήρε και έδωσε εκείνο το μερίδιο αγάπης για το οποίο ήταν προορισμένος.
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Δήμητρα Αντωνακούδη (Μαίρη Λίντα), Ελένη Θυμιοπούλου (Ζωή Νάχη, Grace Kelly), Γιάννης Καραμφίλης (Μανώλης Χιώτης), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Μουσικός, Κώστας Χατζηχρήστος), Ηλίας Μπερμπέρης (Ενωμοτάρχης, Τραγουδιστής), Χρίστος Στυλιανού (νέος Μανώλης), Γιώργος Σφυρίδης (Μίκης Θεοδωράκης, Πατέρας Χιώτη), Φωτεινή Τιμοθέου (Μαρία Χιώτη, Μαρία Κάλλας), Μανώλης Φουντούλης (Φονιάς, Βασίλης Τσιτσάνης)
Έκτακτη αντικατάσταση: Λευτέρης Αγγελάκης, Θεοδώρα Λούκας
Μουσικοί:
Παύλος Παφρανίδης (Μουσική Επιμέλεια- Διδασκαλία, Μπουζούκι), Κατερίνα Σεγκούνα-Πλιόγκου (Βιολοντσέλο), Ανδρέας Ζιάκας (Κιθάρα), Βαγγέλης Καλαμάρας (Ντραμς, Κρουστά), Σπύρος Μελισσανίδης (Ακορντεόν)
Πληροφορίες
Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)
Πρεμιέρα: Παρασκευή 29 |11|2024, στις 21.00
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 40 λεπτά (η παράσταση θα έχει διάλειμμα)
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com |Τ. 2117700000 |καταστήματα PUBLIC| καταστήματα NOVA
Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Η «Γίδα» το Artbox Fargani
Η ισοπεδωτική, μαύρη κωμωδία του Έντουαρντ Άλμπι «Η Γίδα», σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου, στο «Artbox Fargani» (Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα τηλ. 2310-208-007)από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με την Πολιτεία Πολιτισμού.
Πρόκειται για ένα από τα πιο τολμηρά (και πολυβραβευμένα) έργα του γνωστού συγγραφέα όπου το καυστικό χιούμορ και οι συναισθηματικές εναλλαγές κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης αποδομείται, σε χρόνο dt, η αστική και οικογενειακή ευτυχία μέσα στην οποία ζουν οι ήρωες. Τελικά δεν είναι όλα και τόσο «τακτοποιημένα» όσο φαίνονται; Την απάντηση την δίνει η ίδια η παράσταση όπου η κωμωδία συνυπάρχει με το τραγικό θέτοντας ερωτήματα για την ίδια μας την κοινωνία..
Διανομή: Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μάρτιν), Λίλα Βλαχοπούλου (Στήβι),Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ρος), Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μπίλλυ).
Παραστάσεις Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00.
«Πετριχώρα» στο Θέατρο Τ
Μετά το βραβευμένο “100” που παρουσιάστηκε την περασμένη χρονιά στο Φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης “Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης” καθώς και στο Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16), η Εταιρεία Θεάτρου DOT Ensemble επιστρέφει στην σκηνή του Θεάτρου Τ με το νέο της εγχείρημα: “Πετριχώρα” που θα ανεβεί από το Σάββατο 23 Νοεμβρίου. Μια ιδέα και έρευνα χρόνων του σκηνοθέτη Χάρη Θώμου, η οποία βασίζεται στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι “Το γιοφύρι της Άρτας” και τις βαλκανικές εκδοχές του. Μια παράδοση αιώνων, η θυσία μιας αθώας ψυχής για το συλλογικό καλό και το στέργιωμα ενός νέου κτίσματος.
Η “Πετριχώρα” - Ηπειρώτικη ντοπιολαλιά του «πετριχώρ»: η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή - είναι μια μυσταγωγική σκηνική εμπειρία που ζωντανεύει μια παράδοση αιώνων. Βασισμένη στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το Γιοφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, φέρνει στο προσκήνιο μια αρχέγονη ιστορία και εξερευνά τη λεπτή γραμμή που χωρίζει το ατομικό από το συλλογικό, ενώ μας καλεί να αναρωτηθούμε: «Τι κοινωνία είναι αυτή που χρειάζεται να χτίσει Λυγερές για να προοδεύσει;»
Βυθιζόμενοι σε μιαν άλλη πραγματικότητα γινόμαστε κοινωνοί της ιστορίας της Λυγερής, από την πρώτη επαφή της με τη μοίρα, έως την τελική προδοσία από τον Πρωτομάστορα και τους υπόλοιπους συντοπίτες της, και τον τραγικό χαμό της στον υγρό τάφο του γεφυριού.
Η “Πετριχώρα” είναι μια παράσταση του θεάτρου της επιτέλεσης που φέρνει τους θεατές πρόσωπο με πρόσωπο με την ίδια την ουσία της παράδοσης. Μέσα από τελετουργικά σχήματα, εκφραστική κίνηση, φωνή και παραδοσιακό τραγούδι σχηματίζεται μια πολυφωνική κοινότητα εννέα σωμάτων που χτίζουν και γκρεμίζουν αδιάκοπα τον κόσμο της ιστορίας, προσπαθώντας να δώσουν απάντηση σ΄ ένα παλιό ερώτημα: Μπορούν να συμβαδίσουν το ατομικό και το συλλογικό, η πρόοδος και η παράδοση, η επιστήμη και η φύση;
Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος, Δραματουργία: Αμαλία Κοντογιάννη, Β.Σκηνοθέτη: Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη, Μουσική - Ηχοτοπία: Μάριος Αποστολακούλης, Διδασκαλία παραδοσιακού τραγουδιού: Νατάσα Τσακηρίδου, Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα, Σκηνογραφία: Κατερίνα Κουκότα, Ενδυματολογία Νεφέλη Νικολαΐδη - Κατερίνα Κουκότα, Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα, Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος, Φωτογραφί: Άννα Μαρία Γάτου, Νεφέλη Γκίκογλου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Ευαγγελία Μπότση, Λένα Νεστορίδου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30, κάθε Κυριακή στις 20:00
Eίσοδος: 15€ - κανονικό, 12€ - φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, 8€ - θεατρικές ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια), 12€ - ομαδικό 8+ άτομα.
Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Στο 2310 854 333
Στα Social Media της DOT Ensemble (www.facebook.com/dotensemble,
https://www.instagram.com/dot.theater.greece/)
Εισιτήρια στο:https://www.more.com/theater/petrixora/.
«Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει»
«Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει» το παγκοσμίου φήμης αριστούργημα, με τη συγκινητική αλληγορία του Λουίς Σεπούλβεδα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, από την ομάδα BlackBird, στο θέατρο Artbox Fargani(Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα τηλ. 2310-208-007), τα Σάββατα του Νοεμβρίου 2024.
Τέσσερεις εξαιρετικοί ηθοποιοί φορούν τις μάσκες τους, και μεταμορφώνονται σε γλάρους και γάτους του λιμανιού.
Τραγουδούν ζωντανά, χορεύουν και μιλούν για την διαφορετικότητα, την αγάπη και τον σεβασμό για κάθε τι που φαντάζει ξένο, μακρινό, αλλιώτικο.
Ένα έργο που ξεχώρισε, μεταξύ άλλων, για σκηνικά και τα κοστούμια, όλα φτιαγμένα από ανακυκλώσιμα υλικά.
Μια φρέσκια ματιά από μια ομάδα ανθρώπων, που έχει ως στόχο να προβάλλει το τεράστιο πρόβλημα της ρύπανσης του περιβάλλοντος, αλλά και να φωτίσει τον δρόμο της καλοσύνης και της ομαδικότητας!
‘‘Είναι πολύ εύκολο να αποδέχεσαι και ν’ αγαπάς αυτούς που είναι σαν κι εσένα, αλλά πολύ δύσκολο κάποιον που είναι διαφορετικός’’
Σήμερα τελευταία παράσταση στις 5:30μ.μ..
|
|
